文水藝廊 Wenshui Gallery Blog

2010 BENQ 真善美獎 獲獎者

2011 ORGANIC PARTY 林強 RECYCLE 海報設計人

2012 六月 畢業於復興美工 繪畫組

2013 三月 槩藝廊〈時空錯置〉個展

2014 一月 能盛興工廠 開幕聯展

2014 三月 文水藝廊〈置錯空時之二〉個展

序│洪 妤 Yu Horng

此展出主要以觀察空間與心靈為出發點，包含剛進入成年階段青澀的時空移轉與思想成熟的過程，並漸進式的從畫面上的色彩、線條、格與局的配置，以忠實又夢幻的心情呈現內在身心成長過程的轉變，故也可說是:時空V.S身心靈的對話。

本展係作者首度向自身之外的朋友同好們，公開分享自小對繪畫的執著，及至成長過程一路走來，對藝術探尋真理的不離不棄。打從5歲孩提時代的記憶裡，就曾經把全家剛粉刷過的每一道牆面，全都繪上了自己的鉛筆畫作，那是拿筆生命的起頭。及至國中時期無意中也以一幅新台灣的音樂漩風(囊括音樂廳各類古典樂器於一畫)的創意設計彩畫, 獲全校設計第二獎。音樂也是我的最愛，但創作與繪畫仍是初衷稚愛。值此籌辦個人首展同時，感恩周遭支持我的每位同學老師、教會契友、音樂伙伴、親朋好友。

概念

概念  2013『置。錯。空。時。』

從發想到完成每幅作品，基本上都是在一個原先設定好的模式當中不斷地轉化，並藉由人、事、物與整個大環境間接產生的距離感，讓自身在觀察周遭的當下，也在意識上企圖體現自我的內在空間。

2013年的創作我選擇觀察「空間與心靈」，主要是出於畫者對於大環境定奪的價值觀，與自身的定位之間產生的強烈矛盾感。有時試圖讓自己抽離都市緊密的社群，有時卻又渴望能在社會上找到一個明確的定位。不論是從別人身上得到的認同與肯定，或是自己內在的聲音，兩者間都持續不斷地平衡與拉扯。這種糾結與分裂感，在每張試圖整合的構圖上，都明顯地被呈現出來。主題『置。錯。空。時。』主要就是在表達這個概念。

『同樣身處在一個地方，但真實的存在感，卻是只有自己才能夠明白的。』這也是畫者希望大家在這一系列當中,藉這個機會可以反思的部分。

而情感方面，似乎還只是個懵懂天真的少女，這點呈現在色彩較為柔和的作品中居多。色彩較為強烈，並帶有濃厚筆觸的作品，可以感受到畫者對生命未知感產生的強烈期盼與熱忱，並在其中，一次一次地翻找著自己現下該有的雛形。

概念  2014『我的畫訴求著，誠實的表達。』

維繫這個概念的發想，時至又過了一年。當再次執筆時，線條加上顏料直覺般的先驗性，自然的再次向畫者心中的疑惑，表露無遺。心中的不斷推翻與重建，距離上一次的展出，又多了些許微粒的擴張，蔓延在少量的新作品當中。

從開始渴望理解自己的過去之後，漸漸推翻了間歇性對自身的執迷不悟，從實際的行動之中，重建了過去旁觀他人時的冷漠與陌然。自知自身還不是個對記憶能夠從容道出的人，而所謂的故事性，也還無法被說得動聽。每張畫都是每段時期真實的記憶，線條是內心誠懇的一個出口。每個人在畫的裡面，又都有機會看到一部分的自己。對於畫者與觀者，都是再次聆聽自己聲音的契機。城市使每個人擁有更多的身份，自然也因著新的自己的出現，開始聽不清楚自己一開始的聲音。

前幾天，有位朋友說，『小時候理想的不想變成的人，和理想的想變成的人，如果他們同時不存在，那也等於他們同時存在於某處，即使經常假裝看不見，即使每天睡覺做好夢，只要醒來，那條界限還是永遠都在，事實上活著的每一天都不可能脫離這個系統。』這件事又讓我想起，社會媒體反覆播報著提醒我們的，關於每個人’’天性中的小天使與小惡魔’’。人們為此不斷地經歷著內心或大或小的掙扎。或許是道德、或許是曾經犯下的錯誤…...總總因素，使我們模糊我們心中真實的模樣。

我的畫訴求著，誠實的表達。

除了進一步的理解自身的存在，更冀望回首時分，

讓我再一次看到年輕時對生命執著的熱情。

“同樣身處在一個地方,但真實的存在感,卻是只有自己才能夠明白的。”

這句話，再次地獲得自身經歷上的反省；也或者，

這只是下一段故事的開始。