文水藝廊 Wenshui Gallery Blog

你的視線從時間中湧出

蜂螫一樣穿透

痛而且醉

—楊佳嫻〈禦寒〉

印象裡，初幾次見面後（第三、第四次？），即使我倆已認識將近三年（可見彆扭少女成長路途的知音禮遇），回頭我便熬讀、熾熱栽進Kandinsky熱的抽象表現中。

那時書中的世界，抽象畫派畫家幅幅色彩造型都立即令我想起你的畫，可明是你落後他們的時代，該由時序上的晚輩向前輩們看齊。當我不費氣力地沈醉在19世紀末到20世紀初的繪畫美學系譜，你卻語氣平板道：「那書由你來看便很夠了。」

換句話說，那遙迢的邂逅時光夢影確實是我自行虛構了。

臨摹和揣度古典思維作為創作古老而核心的旅歷，在當今時光堆砌後，剩下尋找新鮮的影子在獨舞，古老風姿年輕一代似乎難再得。神奇的是，我在談論過往繪畫美學主義思想的書上，卻時常讀到你繪畫創作形式的表現。

例如波特萊爾相信（Charles Baudelaire)：「正因線與色彩俱有表現力，所以才有濃厚的趣味性」。或者那比派畫家德尼（Maurice Denis）：「無論如何，繪畫在本質上就是由某一特定秩序所集據的色彩覆蓋著的平坦面」。也有形而上的評論，如英國批評家瓦特（Walter pater）：「繪畫本質上在於給人感覺的喜悅」，因此「所有的藝術恆常憧憬音樂的狀態」。甚至短如高更：「繪畫就是一個抽象」。

自此，幻想你或許非常適合生活在十九世紀末到二十世紀初的社會氣氛中。

而這或許也預示你那難解對色彩線型痴迷靈魂的巡禮之年。正因身在這年代裡拔新的軀體中，思想上承接古老的訊息（使命？），身體卻綻放現代的感性，兩者形成悖論，相互緊貼又拉扯才形成了特殊的美學極致。

雖然按照線性時間歸就，少女確實從未體驗印象派的出身和隕落，也未曾歷經在美術史脈絡下寫實繪畫的破產早已注定的叛逆期...如此這般沒有身世來歷也就應當失去反抗的主體（關於繪畫的藉口）。

然而日日夜夜以來，我們卻有了一幅接著一幅的抽象繪畫，做為主體真實坦露對於持續「某個對手」討戰的意志證明。

當我試圖瞭望，發覺原來這並非一人一場短暫赤手空拳、毫無憑藉的喧囂、波擾。

即使少女作品色彩，對外界來說時常是誇大而想像的，但我們卻能因此擁有介入的憑藉，我也才能試圖記下那原先不知如何被感知的一切。